Uno shooting di moda si organizza al contrario: si parte da dove verranno usate le foto e da quante immagini servono, poi si costruiscono moodboard, team, location e scaletta. Il giorno del set deve solo eseguire un piano già deciso: ogni scelta lasciata a quel momento costa luce, tempo e qualità.
Sono Andrea Sartore, fotografo e videomaker con 19 anni di esperienza e uno studio fotografico a Torino con un team di esperti. Le mie foto di moda sono state pubblicate su Vogue Italia, Glamour, Amica, Playboy Spagna, Lui, Style, Donna e molte riviste di moda internazionali. In questa guida trovi i passaggi pratici per organizzare uno shooting, pensati soprattutto per un brand emergente che prepara il primo set della propria collezione. Se devi ancora capire se ti serve un lookbook, una campagna o un editoriale, comincia dalla guida su quale shooting di moda serve al tuo brand.
Da dove si comincia a organizzare uno shooting di moda?
Si comincia da tre risposte scritte: dove verranno pubblicate le immagini, quanti capi vanno fotografati e quali foto non possono mancare. Senza queste informazioni non si possono scegliere né la location né il team.
Un brand che vende online ha bisogno di immagini chiare di ogni capo, uno che sta lanciando la collezione sui social ha bisogno di serie coerenti e di formati verticali, chi deve presentarsi a buyer e negozi ha bisogno di un lookbook ordinato. Spesso servono tutte e tre le cose: in quel caso si decide prima quale ha la priorità, perché sarà quella a guidare la giornata.
Cos'è un moodboard e cosa deve contenere?
Il moodboard è una raccolta di immagini di riferimento che mostra l'atmosfera da ottenere: luce, colori, pose, trucco, ambienti. Serve a far vedere a tutto il team la stessa idea prima del set, perché le parole da sole si prestano a interpretazioni diverse.
Un moodboard utile per uno shooting di moda contiene di solito:
- luce – morbida o dura, naturale o costruita, ora del giorno
- palette – i colori dominanti, compresi quelli da evitare
- pose ed espressioni – quanto movimento, quanto sorriso, quanta distanza dalla camera
- trucco e capelli – pochi riferimenti precisi, non una galleria infinita
- ambiente – studio, interni o esterni, con esempi di inquadrature
- capi della collezione – le foto dei look, anche semplici, per capire volumi e colori
Bastano poche immagini scelte bene. Un moodboard con troppi riferimenti diversi crea più confusione di quella che risolve.
Chi serve sul set di uno shooting di moda?
Il team minimo è formato da fotografo, modella o modello e una persona che si occupa di trucco e capelli. In un servizio più strutturato si aggiungono stylist, assistente di luce e, se servono contenuti per i social, un videomaker.
Lo stylist prepara i capi, li sistema sulla modella e controlla che cadano bene in ogni scatto: è una figura che un brand emergente tende a sottovalutare, ma è quella che evita pieghe, etichette in vista e accessori sbagliati. Anche chi rappresenta il brand dovrebbe essere presente, o almeno raggiungibile, per approvare le scelte senza fermare il lavoro. Per un piccolo set alcuni ruoli si possono unire, purché sia chiaro chi fa che cosa.
Come si sceglie la location?
La location si sceglie in base allo stile del moodboard, alla stagione e alla luce disponibile nelle ore del set. Lo studio dà controllo e uniformità, l'esterno dà atmosfera ma dipende dal meteo.
Con base a Torino lavoro in studio, in città, in ville e hotel, nei paesaggi del Piemonte e all'estero; molti dei miei servizi di moda sono stati realizzati in spiagge, deserti e architetture urbane, come si vede nel portfolio di fotografo di moda a Torino. Per una location esterna vanno verificati in anticipo accessi, orari e permessi: un luogo privato richiede l'accordo del proprietario, un luogo pubblico può richiedere un'autorizzazione del Comune. Conviene sempre avere un'alternativa al coperto e una data di riserva.
Come si organizza il giorno dello shooting?
Con un foglio di produzione, il cosiddetto call sheet, che tutti ricevono il giorno prima: indirizzo, orari di arrivo, contatti, ordine dei look e pause. È il documento che trasforma il moodboard in un programma.
Una scaletta tipo prevede:
- arrivo del team e preparazione del set, mentre la modella passa a trucco e capelli
- primi look nelle ore con la luce migliore, se si lavora in esterna
- look con lo stesso trucco e la stessa acconciatura uno dopo l'altro, per non rifare tutto a ogni cambio
- dettagli dei capi, accessori e still life negli spazi di tempo tra un cambio e l'altro
- clip video e formati verticali in coda a ogni look, se previsti
- un margine finale per recuperare uno scatto mancato
L'ordine dei look non segue la collezione, ma la luce e i cambi di trucco. Un capo chiaro e uno scuro possono richiedere impostazioni diverse: raggrupparli fa risparmiare tempo a tutti.
Quanti look si possono fotografare in una giornata?
Dipende dal tipo di lavoro, non da una cifra fissa. Un lookbook con sfondo e luce costanti procede più rapido di una campagna in cui ogni immagine ha una sua composizione, e un set in esterna con spostamenti richiede più tempo di uno in studio.
Per questo il numero di look si concorda insieme alla lista degli scatti indispensabili per ognuno: figura intera, mezzo busto, dettaglio, eventuale foto in movimento. Se la lista non entra in una giornata, si sceglie che cosa togliere prima, non durante il set.
Cosa va chiarito prima: diritti d'uso, liberatorie e consegna?
Prima del set vanno messi per iscritto dove e per quanto tempo il brand userà le immagini, chi compare nelle foto e che cosa riceverà alla fine. Sono i punti che, lasciati in sospeso, creano problemi dopo la pubblicazione.
La modella o il modello firmano una liberatoria per l'uso della propria immagine, con gli utilizzi previsti; se arrivano da un'agenzia, le condizioni passano anche da lì. Dal lato fotografico si fissano numero di immagini selezionate, ritocco, formati per sito, social e stampa e tempi di consegna. Il ritocco deve valorizzare il capo senza cambiarne colore o vestibilità: chi compra si aspetta di ricevere quello che ha visto.
Un brand emergente può fare uno shooting con poche risorse?
Sì, se concentra le risorse sulle immagini che userà davvero. Meno look fotografati bene valgono più di molti look fotografati in fretta.
In pratica conviene scegliere una sola location, raggruppare i capi per stile, puntare su pochi scatti forti per la comunicazione e su immagini pulite per la vendita. Girare foto e video nello stesso set, con la stessa luce, permette di avere anche i contenuti verticali senza organizzare una seconda giornata: è il lavoro che seguo con il mio team come fotografo e videomaker a Torino. Chi lavora con modelle alle prime esperienze può trovare utile anche la guida al book fotografico a Torino, che spiega come prepararsi davanti all'obiettivo.
Nella pagina fotografo di moda a Torino trovi il portfolio, i lavori per marchi come Nicole Spose, Mizuno, Santero, Mia Make-up e Choies e il manuale che ho scritto su luce, direzione delle pose e post-produzione.
FAQ
Quanto tempo prima bisogna organizzare uno shooting di moda?
Conviene cominciare qualche settimana prima, per avere il tempo di preparare il moodboard, trovare la location, fare il casting e ricevere tutti i capi. Il call sheet si invia il giorno prima.
Chi deve preparare il moodboard?
Di solito il brand porta le prime idee e il fotografo le trasforma in un moodboard tecnico, con indicazioni di luce, inquadrature e ambienti. La versione finale va approvata da tutti prima del set.
Serve una liberatoria per la modella?
Sì. Chi compare nelle immagini deve dare il consenso all'uso della propria immagine per gli utilizzi previsti. Il testo va preparato con il proprio consulente e firmato prima dello shooting.
Meglio fotografare in studio o in esterna?
Lo studio è più adatto a lookbook ed e-commerce, perché garantisce luce costante; l'esterna è più adatta a campagne ed editoriali, perché aggiunge atmosfera. Molte collezioni usano entrambe le soluzioni.
Si possono fare foto e video nello stesso giorno?
Sì, se è previsto fin dall'inizio. Le clip video e i formati verticali vanno inseriti nella scaletta di ogni look, così non si allunga la giornata e lo stile resta lo stesso.
In breve
- Si parte dall'uso finale delle immagini e dalla lista degli scatti indispensabili, poi si scelgono moodboard, team e location.
- Il giorno del set segue un call sheet con orari, ordine dei look raggruppati per luce e trucco e un margine per gli imprevisti.
- Liberatorie, diritti d'uso, formati e tempi di consegna si fissano per iscritto prima dello shooting, non dopo.
